Kada razmišljate o fotografu na poslu, vjerojatno zamišljate prigušen crveni sjaj skučene, smrdljive mračne sobe. Ne. Umjesto toga, usmjerite svoju maštu u sunčani LA - gdje 24-godišnji Jesse Genet baca novo svjetlo na fotografski postupak.
Njeno poduzeće Lumi izašlo je s nizom boja za tkanine koje se na suncu razvijaju do bogate i trajne boje, pod nazivom Inkodye. Boje omogućuju ljudima (da, ljudi poput vas) da izlože slike tkaninama i drugim prirodnim materijalima, stvarajući prekrasnu odjeću s otiskom fotografija, ukras za dom i još mnogo toga. Jer, kako kaže Lumi-ova misija, "fotografije ne smiju biti ograničene na stranicu ili okvir."
Pročitajte za naš razgovor s Jesseom - koji je otprilike tako živopisan kao i proizvod koji je stvorila - i saznajte više o tome kako je Lumi nastao, koliko je ideja nastajala u radu i kako će se baviti kreativnošću u poslovnom svijetu.
Otkud ideja za Lumi?
U srednjoj školi me je ugrizao poduzetnički kukac i odlučio da želim pokrenuti neku vrstu posla. Bio sam normalan srednjoškolac bez puno sredstava, tako da sam odlučio učiniti jedino što se činilo izvedivim - majice s sitotiskom u mom podrumu. Međutim, kao tinejdžer sam jako volio stvari uzimati do krajnosti i tako sam odlučio da moram na ljeto otići u Kaliforniju kako bih prodao svoje majice.
Nekako sam uvjerio roditelje da je to dobra ideja, a ljeto nakon druge godine odlazio sam u dućan u Kaliforniju prodajući majice. Iako nitko za mene nije bio zloban - prilično je teško biti zli na simpatičnu 16-godišnjakinju koja vam pokušava prodati svoje kreacije - pružili su mi zaista dobre kritičke povratne informacije.
Povratne informacije koje su najviše zapele i koje su od tada obavijestile moju tvrtku bile su kada mi je netko rekao da moje košulje izgledaju jednako kao i sve ostale jer sam koristila isti postupak. Rekla mi je da ako stvarno želim raditi nešto drugačije, trebalo bih pregledati alate koje koristim, a ne samo dizajn.
To me pokrenulo na putu za stvaranje Inkodye. Očito je da ljudi mogu stvoriti vrlo različite radove s istim alatima, ali jako me uzbuđivala ideja da mogu pomoći u izradi novih alata, a ostatak srednje škole sam provela eksperimentišući upravo s tim.
Unatoč poduzetničkom duhu, prešli ste u školu dizajna, a ne u poslovnu školu. Što se krije iza te odluke?
Iako nikada nisam shvatio važnost poslovnih vještina zdravo za gotovo, osjećao sam da bih se te stvari mogao naučiti lakše nego razmišljati poput dizajnera. Shvatila sam da će studija dizajna moj proizvod donijeti više nego proučavanje poslovanja.
Generalno sam otkrio da ova filozofija djeluje za mene. Iako iznutra ne znam kako se nositi s poslovnim problemima kada nastanu, pokupiću nove vještine i smišljam stvari. A imati mentora koji je prolazio kroz stvari s kojima se bavite toliko je vrijedno. Za mene je to bio moj očuh, koji radi za sebe na području istraživanja i razvoja.
Igrali ste se s idejom za Lumi mnogo prije nego što ste zapravo stvorili proizvod i pokrenuli tvrtku. Koja je bila tvoja motivacija kroz sve to vrijeme?
Za Lumi sam imao početnu ideju otprilike osam godina prije nego što smo ga zapravo lansirali. I sigurno je puno puta moji roditelji sugerirali da je to slatka ideja koju sam imao u srednjoj školi, ali da bih trebao nastaviti dalje. Ali otkrio sam da ako želite učiniti nešto stvarno zanimljivo, ne smijete odustati od toga tijekom svih onih neugodnih vremena kada bi se i drugi odrekli toga. Morate se samo držati toga. Uvijek bih u glavi držao ono što smatram da je to zanimljiva ideja.
Očito imate kreativnost u svom životu i svom poslu. Što mislite, kako kreativnost može biti uključena u nekreativne industrije?
U posljednje vrijeme zapošljavamo puno novih ljudi - uključujući ljude ne-kreativnog podrijetla - i primjećujem temeljne razlike između dvije vrste. Ljudi koji nisu navikli koristiti kreativnost nekako su sramežljivi i nesigurni u vezi s tim. Očekuju da će biti zupčanik koji se uklapa u posao i natjerati ga da radi poput stroja. Ali, posebno u malim poduzećima, nema mjesta za to.
Iako djelujemo u umjetnosti, u osnovi smo proizvođač i distributer. Mnogo svakodnevnog rada čine služba za korisnike i logistika - gdje nema mnogo prostora za kreativnost. Dakle, jednom mjesečno imamo sastanak na kojem svakom zaposleniku dajemo jednostavnu brzinu koja se odnosi na posao i omogućuje im da naprave prezentaciju koja odgovara na taj upit. Daje ljudima priliku da izbace velike ideje ili podijele stvari za koje misle da bi ta kompanija trebala raditi. To je stvarno opušteno okruženje bez prosuđivanja i gdje nijedna ideja nije prevelika. To je zaista način za promicanje kreativnosti za sve.
U osnovi smo napravili ovaj proizvod - takoreći tehnološki dio - koji svi mogu koristiti i koji prodajemo i razvijamo. Ali mi volimo ljudima pokazati što se s tim može učiniti. Suradnja je jedan od načina da to učinimo.
Ali suradnja je također nalik našem igralištu. Pružaju nam mjesto za isprobavanje stvari i kreativno predstavljanje tako da ne odgovaramo samo na e-poruke cijeli dan.
Koji biste savjet ponudili kolegama umjetničkim poduzetnicima?
Prvo je da, koliko god neugodno bilo, jednostavno morate izaći van i početi isprobavati stvari. Nemojte očekivati da ćete započeti s krajnjim poliranim biserom proizvoda. Jednom kada pokrenete posao, proces usavršavanja zaista će započeti.
Drugo, a ovo bi mogla biti samo osobna filozofija, trebali biste znati što se još događa oko vas u svijetu i nastojati učiniti nešto drugačije. Nemojte se samo pridružiti. Ako netko tamo radi ono što želite, morate pronaći novi način da to učinite.
