Postoji točka u gotovo svakom filmskom životu kad vidi nešto u filmu i pita: "A kako su to učinili na Zemlji?"
Neke od slika koje su stvorene za srebrni ekran zaista su zapanjujuće, od bitaka u zemlji koja se trese Gospodar prstenova trilogija do očaravajućih digitalnih okruženja proizvedenih za Avatar , Tron: Naslijeđe , i 2010 je vizualni efekti prvak, početak .
Kada pogledate duboko ispod kapuljača, postoji ogromna količina sofisticirane matematike i znanosti koja ide u suvremenu računalnu grafiku. Ali za svakog računalnog znanstvenika koji radi iza kulisa, troje ili četiri digitalna umjetnika naporno rade da bi životinje, likove i pejzaže svoje mašte donijeli život.
Cjevovod računalne grafike
Proces koji ulazi u produkciju potpuno realiziranog 3D filma ili okoliša poznati su kao "računalna grafika". Iako je proces složen s tehničkog stajališta, vrlo je lako shvatiti kada se ilustriraju redoslijedom ,
Razmislite o svom omiljenom liku 3D filma. To bi mogao biti Wall-E ili Buzz Lightyear, ili ste možda bili obožavatelji Poa Kung Fu Panda , Iako su ta tri znaka vrlo različita, njihov osnovni slijed proizvodnje je isti.
Kako bi se animirani filmski lik iz crteža o ideji ili crtama scenarija do potpuno poliranog 3D renderiranja, lik prolazi kroz šest glavnih faza:
- Pred proizvodnja
- 3D modeliranje
- Shading & Texturing
- Rasvjeta
- Animacija
- Prikazivanje i naknadna produkcija
Pred proizvodnja
U pretprodukciji je zamišljen cjelokupni izgled lika ili okoliša. Na kraju pre-produkcije, finalizirani dizajnni listovi bit će poslani timu za modeliranje koji će se razviti.
- Svaka ideja broji: Deseci ili čak stotine crteža i slika izrađuju se i pregledavaju svakodnevno od strane redatelja, producenata i umjetničkih vodi.
- Paleta boja: U toj je fazi razvijena shema boja ili paleta znakova, ali obično nije dovršena do kasnije u tom procesu.
- Koncept umjetnika mogu raditi s digitalnim kiparima za izradu preliminarnih digitalnih modela za obećavajuće dizajne.
- Detalji o znakovima finalizirani su, a posebni izazovi (poput krzna i krzna) šalju se istraživanju i razvoju.
3D modeliranje
S izgledom karaktera finaliziran, projekt je sada prešao u ruke 3D modelera. Posao modelera je uzeti dvodimenzionalni komad konceptualne umjetnosti i prevesti ga u 3D model koji se može dati animatorima kasnije na cesti.
U današnjim proizvodnim cjevovodima postoje dvije glavne tehnike u alatnoj traci modela: poligonalno modeliranje & digitalno kiparstvo.
- Svaka ima svoje jedinstvene snage i slabosti, i unatoč tome što su značajno drugačiji, dva su pristupa prilično komplementarna.
- Sculpting se više ponaša organskim (karakternim) modelima, dok je poligonalno modeliranje prikladnije za mehaničke / arhitektonske modele.
Predmet 3D modela je previše opsežan za pokrivanje u tri ili četiri metka, ali nešto što ćemo nastaviti duboko pokriti u seriji Maya Training.
03 od 07Shading & Texturing
Sljedeći korak u cjevovodu vizualnih efekata poznat je kao sjenčanje i teksturiranje. U ovoj fazi, materijali, teksture i boje dodaju se 3D modelu.
- Svaka komponenta modela dobiva drugačiji shader materijal kako bi mu pružio prikladan izgled.
- Realni materijali: Ako je predmet izrađen od plastike, dobiva se reflektirajući sjajni shader. Ako je izrađen od stakla, materijal će biti djelomično proziran i reflektirajuće svjetlo poput stakla u stvarnom svijetu.
- Teksture i boje dodaju se projektiranjem dvodimenzionalne slike na model ili slikanjem izravno na površinu modela kao da je to platno. To se postiže posebnim softverom (kao što je ZBrush) i grafičkim tabletama.
Rasvjeta
Kako bi 3D scene dolazile u život, digitalna svjetla moraju biti postavljena na scenu kako bi osvjetljavali modele, baš kao što rasvjetni uređaji na filmskom setu osvjetljavaju glumce i glumice. Ovo je vjerojatno druga tehnička faza proizvodnog plinovoda (nakon renderinga), ali još uvijek ima mnogo umjetnosti.
- Pravilna rasvjeta mora biti dovoljno realan da bude uvjerljiv, ali dovoljno dramatičan da bi prenio namjerno raspoloženje redatelja.
- Mood Matters: Vjerovali ili ne, stručnjaci za rasvjetu imaju toliko, ili čak više kontrole od tekstura slikara kada je u pitanju shema boja, raspoloženja i sveukupne atmosfere.
- Naprijed-nazad: Postoji velika količina komunikacije između umjetnika rasvjete i teksture. Dva odjela blisko surađuju kako bi osigurali da se materijali i svjetla ispravno uklapaju i da sjene i refleksije izgledaju što je moguće uvjerljivije.
Animacija
Animacija, kao što većina vas već zna, je faza produkcije u kojoj umjetnici dišu život i gibanje u svoje likove. Tehnika animacije za 3D filmove sasvim je drugačija od tradicionalne animacije rukom privučene, s mnogo više zajedničkog stanja s tehnikama stop-motion:
- Rigged for Motion: 3D znakove kontrolira se pomoću virtualnog kostura ili "rig" koji omogućuje animatoru da kontrolira ruke, noge, izraze lica i držanje modela.
- Poza za pozu: Animacija je obično završena pose-to-poza. Drugim riječima, animator će postaviti "ključni okvir" za početni i završni položaj akcije, a zatim ugađati sve između, tako da je gibanje fluidno i pravilno vremenski.
Prebacite na našu web-mjesto za animaciju računala za veliku pokrivenost teme.
06 od 07Prikazivanje i naknadna produkcija
Konačna faza proizvodnje za 3D scenu poznata je kao renderiranje, što se u osnovi odnosi na prijevod 3D scena na finaliziranu dvodimenzionalnu sliku. Prikazivanje je prilično tehničko, stoga ovdje neću trošiti previše vremena. U fazi renderiranja moraju se izvršiti svi izračuni koje računalo ne može izvršiti u stvarnom vremenu.
To uključuje, ali se teško ograničava na sljedeće:
- Finaliziranje rasvjete: Sjene i refleksije moraju se izračunati.
- Specijalni efekti: To je obično kada se efekti poput zamućenja dubine polja, magle, dima i eksplozija ugrađuju u scenu.
- Naknadna obrada: Ako treba uvećati svjetlinu, boju ili kontrast, te će promjene biti dovršene u softveru za manipulaciju slikom nakon renderiranja.
Imamo detaljno objašnjenje prikazivanja ovdje: Prikazivanje: finaliziranje okvira
07 od 07Želite li saznati više?
Iako je računalna grafika cjevovod tehnički složen, osnovni koraci su dovoljno jednostavni za razumijevanje svakoga. Ovaj članak nije značio iscrpan izvor, već samo uvod u alate i vještine koje omogućavaju 3D računalnu grafiku.
Nadamo se da je ovdje dano da promoviramo bolje razumijevanje rada i resursa koji dolaze u proizvodnju nekih remek-djela vizualnih efekata s kojima smo se svi zaljubili tijekom godina.
Imajte na umu da je ovaj članak samo skočni trenutak - raspravljamo o svim temama podignutim ovdje s većim detaljima u drugim člancima. Pored web-lokacija winicare.com, umjetničke knjige za određene filmove mogu biti otvaranje očiju, a na mjestima kao što su 3D Total i CG Society imaju živopisne mrežne zajednice. Pozivam nekoga tko ima daljnje zanimanje da ih pregleda ili ako ste zainteresirani za izradu vlastite umjetnosti, pogledajte našu seriju udžbenika:
