Proveo si satima sate modeliranje scene. Svaki je predmet bio UV'd, vaše teksture su se pokazale sjajnima, zadovoljni ste osvjetljenjem scene. Kliknete na prikazivanje i pričekajte - i pričekajte - i pričekajte. Konačno, prikazivanje završava. Konačno, možete otvoriti ručni rad i pogledati gotovu sliku.
Ali ti donosiš datoteku i posao se razočarava. "Gdje sam pošlo po zlu?" Pitate se. Iako nam je nemoguće reći koje druge pogreške koje ste možda napravili na putu, možemo ukazati barem na jedan pogrešan korak:
Vaš neobrađeni render ne bi nikada trebao biti konačna slika
Mislim to! Nije važno koliko vremena provodite u ugađanju rasvjete, kompozicije i postavki prikazivanja - uvijek postoji, uvijek, uvijek nešto što možete učiniti u postprodukciji kako biste poboljšali sliku. Baš kao što je post-work u Photoshopu ključan dio digitalnog fotografskog tijeka rada, on bi također trebao biti dio vašeg. Zapravo, na mnoge načine, tijek rada nakon obrade za umjetnike CG-a vrlo je sličan onome fotografa.
Neke od tehnika koje možete upotrijebiti za pretvaranje osnovnog žiga u gotovlje:
Dostaviti dodatne propusnice:
Je li vaša scena osjećala kao da nema ukupni osjećaj dubine ili težine? Dodavanje nekoliko dodatnih žanrova prelazi u vaš tijek rada, što može olakšati proboj vašeg neobrađenog renderera.
Ako se vaši objekti i okruženja ne osjećaju kao da zauzimaju jedinstveni prostor, pružaju se zaobilaženje okluzije okoline i sastavljanje na vrhu vašeg rendera može raditi čudesa. Okluzija okruženja stvara ono što umjetnici nazivaju "kontaktnim sjenama", zamračujući uske pukotine i pukotine u kojima se svaka dva objekta skupljaju ili međusobno djeluju. Okluzija okoline može dodati težinu vašoj sceni, izraditi vaše podatke i popiti se i učiniti je osjećaj kao da vaši modeli zapravo zauzimaju isti trodimenzionalni prostor.
Osim okluzije okoline: Prikazivanje dubine Z-dubine omogućuje vam dodavanje efekata dubine polja u Photoshopu ili Nukeu i prikazivanje karte boja (koja dodjeljuje slučajnu masku za boju svakom objektu na vašoj sceni) daje vam više maskiranja kontrola u postu.
Možete uzeti vaš render prolazi još dalje ako smatrate potrebnim, pružajući zasebne prolaze za sjene, refleksije i kaotičnost kako vam se čini prikladnim. Uzmite malo vremena da pročitate i eksperimentiraju s prolazima. Može otvoriti vrata mnogim mogućnostima.
Dodirnite ga
Nemojte se bojati da sakrijete stare Wacom i upotrijebite Photoshop da biste slikali, premjestili teksture i dodali efekte kako biste donijeli prikaz svoje konačne države.
Postoje određene stvari koje su vrlo teške ili vrlo dugotrajne da se uklone 3D dimom, vatrom, kosom, volumetrijskim efektima itd. Ako želite ove stvari na slici, ali ne znate kako ih stvoriti u svoj 3D paket jednostavno ih dodajte u post!
Znam najmanje jednog ili dva umjetnika čiji je posljednji korak u naknadnoj obradi preći sliku s vrlo finom četkom u Photoshopu kako bi dodala vrlo suptilni sloj prašine u zraku. To je nešto što zauzima vrlo malo vremena za dovršetak, ali može ići dug put prema približavanju slike životu, a bilo bi daleko, mnogo teže postići u 3D paketu.
Ne morate to točno raditi, ali pokušajte shvatiti kako možete koristiti Photoshop u svoju korist! Ispustite teksture ili lepršave leće, obojite artefakte izrade, dodajte neku dramu kroz zamagljivanje pokreta. Analizirajte svoju sliku poput fotografa koji bi analizirali sirovu fotografiju i pitajte se: "Koja je ta slika nedostajala i što mogu dodati bez povratka u moj 3D paket?"
U drugom dijelu, pokrivamo svjetlo cvatu, kromatski aberacija, izobličenje leća i razvrstavanje u boji.
