Bez obzira jeste li lutali po uzvišenoj rotundi muzeja Guggenheim i pitali se što je potrebno da biste dobili umjetnost na (zaobljenim) zidovima ili razmišljate o umjetničkoj karijeri, ne tražite dalje.
Uhvatili smo Nancy Spector, zamjenicu direktora i Jennifer i David Stockman, glavni kustos u Guggenheim muzeju da se čuju s liderom na terenu i da upoznaju čin ravnoteže potreban da bude na čelu jednog od najprestižnijih svjetskih redova. muzeji moderne umjetnosti. Spector je velikodušno podijelio svoje spoznaje o umjetnosti u digitalnom dobu, počevši od industrije kao pripravnik (bilješka pisca: I ja sam) i prvo umjetničko djelo koje je imalo utjecaj na nju.
Možete li opisati što znači zamjena ravnatelja i glavni kustos umjetničkog muzeja svjetske klase?
U nekoliko riječi, rekao bih da se radi o intenzivnom balansirajućem činu. Kao zamjenik direktora koji usko surađuje s redateljem Richardom Armstrongom, odgovoran sam za razvoj sadržaja u Guggenheimu u New Yorku, ali i u našim podružnicama u Bilbau, Veneciji i Abu Dabiju (koji je trenutno u fazi razvoja). Mislim na instituciju u globalnom kontekstu i što to znači za naše programiranje, našu kolekciju i naš angažman u kulturama širom svijeta.
Zatim slijedi detaljnije upravljanje našim izložbenim kalendarom, rad s pojedinim kustosima kako bi najbolje realizirali njihove programe, osiguravajući da ostanemo na misiji, stvorimo novu stipendiju i inovacije u prvom planu. Svi smo fondovi u muzeju, tako da se puno mog vremena posvećuje i njegovanju pokrovitelja, pomaganju u identificiranju pojedinih donatora i sponzora i izradi inicijativa koje bi mogle privući podršku. Kao kustos imam i svoje izložbene projekte za istraživanje i proizvodnju, što je uvijek bila srž moje prakse.
Kako izgleda tipičan dan u vašem uredu?
Mislim da nikad nisam naveo "tipičan" dan. Mogu biti prisni na sastanke s ostalim kustosima, upraviteljima odjela, članovima odbora ili gostima. Teme se kreću od rasprava o programiranju, pregleda kalendara i proračuna, strateškog planiranja, pripreme akvizicije, politike upravljanja kolekcijama i pregleda instalacija. Ali mogu biti i veći dio dana u knjižnici ili pisati. Zatim slijede posjete galeriji i studiju, za koje pokušavam rezervirati vrijeme.
Kako uravnotežite dio istraživanja i izložbi kustosa s administrativnim dužnostima vođenja kulturne ustanove; kako nosite oba šešira?
Trudim se unaprijed blokirati vrijeme za istraživanje, čitanje i pisanje o kalendaru kako bih imao dana bez sastanaka. Ali, da budem iskren, velik dio kreativnog rada obavlja se "nakon radnog vremena", ako već postoji takav posao.
Maurizio Cattelan: Svi, Muzej Solomona R. Guggenheima, 4. studenog 2011. - 22. siječnja 2012. David Heald © Fondacija Solomon R. Guggenheim
Možete li razgovarati o kuriranju izložbi u zgradi Frank Lloyd Wright, umjetnikova izjava sama po sebi?
Guggenheimova ekscentrična arhitektura nudi jedno od najsjajnijih mjesta za pregled umjetnosti. Jasno je da sam pristran jer sam tamo radio toliko godina, ali kombinacija da mogu vidjeti umjetničko djelo na jedan intiman način - kako stoji ispred njega u jednom od naših uvala - i gledam ga preko prostranstva rotunda, jedinstveno je iskustvo. Kao kustos, morate uzeti u obzir ovu prostornu stvarnost prilikom planiranja instalacije. Svi smo skloni razmišljati linearno, kako se jedna stvar čita uz drugu, ali u Guggenheimu morate razmišljati i o tome kako će se djelo očitavati okomito, kako se ono zbija kad se vidi s onim što je iznad i ispod njega na rampama,
Moji najupečatljiviji izložbeni projekti bili su oni koji uključuju suvremene umjetnike koji zgradu reagiraju na zadivljujuće, neviđene načine. Matthew Barney ugradio je zgradu kao lik u svoj film Cremaster 3 ; tamo je snimio čitav niz snova u kojem je skalirao unutrašnjost. Ta je snimka tada doslovno postala središnjim dijelom instalacije koja sadrži skulpturu, video i fotografiju, a koja je sažela cjelokupni peterodjelni Cremaster ciklus. Za izložbu koju sam kurirao s Tinom Sehgalom, rotundu smo ostavili potpuno praznu kao pozadinu njegovom radu temeljenom na razgovoru, ovom napretku, u kojem su posjetitelji sudjelovali u raspravama s četiri generacije umjetnika "tumača" dok su hodali palicama, A Maurizio Cattelan je u provokativnoj, samozatajnoj gesti obustavio svaki rad koji je ikada proizveo s prozora muzeja u ironičnom komentaru totalizirajuće prirode retrospektivnih izložbi.
Koji je bio vaš prvi posao u svijetu umjetnosti?
Nakon što sam magistrirao, stažirao sam u Guggenheimu, što se, sretno za mene, pretvorilo u pravi posao. Bio sam angažiran kao kustoski pomoćnik i od tada sam nakratko bio u muzeju.
Koji bi savjet dao mladim ljudima koje zanima karijera u umjetnosti?
Uvijek savjetujem da steknete barem magisterij iz povijesti umjetnosti ili teorije kulture. Čini se da je sve važnije pripravništvo; gotovo da vam je potrebno stažiranje da biste danas imali praksu ali praktično iskustvo je zaista važno.
Pored praktičnog i teorijskog, predložio bih pronalaženje mentora, koji može pomoći u kretanju kroz različita područja umjetničkog svijeta. Ako želite raditi u muzeju ili galeriji ili aukcijskoj kući ili započeti vlastiti alternativni prostor ili pronaći časopis, postoje različite staze.
Matthew Barney: Ciklus CREMASTER, Muzej Solomona R. Guggenheima, 21. veljače 2002. - 11. lipnja 2003. David Heald © Fondacija Solomon R. Guggenheim
Mislite li da se kuriranje može podučavati (u kontekstu mnogih programa kustoskih diplomskih škola)?
Imao sam tradicionalni umjetničko-povijesni trening i naučio kustos na poslu, tako da mi je teško reći. Mislim da se vježba formuliranja i komuniciranja izložbenog teza može podučiti, ali vještine postavljanja i izvršavanje umjetnikove vizije mogu se otkloniti samo iskustvom.
Izjava je da se New York toliko promijenio u generaciji, od 57. ulice do Sohoa do Chelseaja, gdje god da se nalazimo s desecima međunarodnih bienala i umjetnosti iskusnih na mreži. Što mislite, što se promijenilo na bolje? Što se promijenilo na gore?
Činjenica da je umjetnost postala "način života" s toliko bogatih ljudi koji pokušavaju skupiti trofejne kolekcije i umjetničke sajmove koji postaju stranačke destinacije ne može biti dobra. Nije dobro za umjetnike koji su prisiljeni da kontinuirano prave „proizvod“ kako bi održali sve ove sajmove koji pružaju iskrivljeno mjesto za pregled njihovih radova. Sve manje i manje ljudi gleda izložbe galerija umjetnika na kojima mogu predstaviti tijelo rada koje čini specifičan argument. Umjesto toga, na sajmu se susreću s izoliranim komadom u govornici. Međutim, ovo povećano zanimanje znači veće posjećivanje muzeja, što pomaže podržati neprofitnu stranu jednadžbe.
Mislim da širenje naše digitalne kulture nudi pozitivnu i obećavajuću promjenu u načinu na koji ljudi stvaraju, distribuiraju i konzumiraju vizualnu kulturu. Ne podržavam nužno internetsku umjetnost, već način na koji umjetnici koriste različite internetske platforme kako bi dosegli novu publiku. Na primjer, Guggenheim je surađivao s Googleom prije nekoliko godina na pokretanju programa nagrada koji je na YouTubeu prepoznao kreativne videozapise. Bio je to radikalan eksperiment za nas, ali vjerujemo da YouTube (a također i Vimeo i sada Vine) mladim ili mladim talentima nudi alate za stvaranje i distribuciju rada na načine koji prije nisu bili dostupni. Odobri se, nema malo filtra, ali to smo pružili.
Matthew Barney: Ciklus CREMASTER, Muzej Solomona R. Guggenheima, 21. veljače 2002. - 11. lipnja 2003. David Heald © Fondacija Solomon R. Guggenheim
Koje je prvo umjetničko djelo koje je trajno utjecalo na vas?
Pa, moji su roditelji imali faksimil slike kapljica Jackson Pollock u našoj dnevnoj sobi, tako da sam u vrlo mladoj dobi bio izložen apstrakciji. Prava prekretnica za mene bila je izložba Josepha Beuysa u Guggenheimu koju sam vidio dok sam bio na fakultetu, ne znajući ništa o umjetniku (ili o suvremenoj umjetnosti općenito, budući da sam bio glavni ples i filozofija). Instalacija, koja je bila narativna i fantastična, nekako mi se učinila hitnom i želio sam znati više.
Koja vas je posljednja izložba zaista oduševila?
To je kombinacija nedavne retrospektive Pierrea Huyghea u centru Georgesa Pompidoua i istraživanja Philippea Parrena u Palais de Tokyo, oboje u Parizu. Obje emisije animirale su svoje okruženje koristeći zvuk, svjetlost, vrijeme i pripovijedanje na zaista jedinstvene načine. Pierre je kao dio instalacije koristio žive elemente - psa i kostimirane izvođače. Bila je to prva izložba s kojom sam se susreo dok sam je gledao.
