Otkad je japanska animacija (također poznata kao anime) prešla je kontinente i postala popularna generacijama američkih gledatelja, došlo je do vruće rasprave o tome što je superiorno: japanska ili američka animacija. Neki američki animatori i entuzijasti za animaciju kritiziraju japanski stil i metode kao lijen, dok neki japanski entuzijasti za animaciju gledaju na američki stil kao grubo ili previše komični.
Razlike u stilovima animacije
Izgled i dojam japanskih animacija razlikuju se od američkih animacija najjasnije u dizajnu ljudskih likova. Obilježja japanske animacije su izrazito velike oči s brojnim reflektirajućim naglascima i detaljnom bojom, kao i malim nosovima i usnama privučenim minimalnim linijama (čak i određeni stilovi koji favoriziraju nerealno široko, velikodušno usta, prikazuju ih pomoću nekoliko redaka.) Sam stil mnoge kutove i teče, prigušene linije. Ostale značajke kao što su trepavice, kosa i odjeća su detaljnije prikazane. Boja često koristi više varijanti i sjenčanja uz veću pažnju posvećenu nepredviđenim naglascima i sjenama koje povećavaju dubinu.
Nasuprot tome, američka animacija pada u pokušaje realizma stila stripova ili grubo pretjeranih, komičnih likova s zaobljenim, visoko pretjeranim osobinama. Obično su manje detalja, s više usredotočenosti na upotrebu trikova stila koji podrazumijevaju detalje na suptilnijem, nenametljiv način, s manje pažnje na sjenčanje umjesto čvrstih blokova boja, osim u dramskim scenama koje to zahtijevaju.
Iako američka animacija možda nedostaje u pojedinostima boje, uključuje mnogo originalnih animiranih pokreta, od kojih se neki koriste ciklički, ali još uvijek animirano pažljivo okvira po okviru. Nasuprot tome, anime koristi prečace, kao što su dugi prizori u kojima se samo usta karaktera i možda nekoliko krakova kose pomiču tijekom isporuke ključnih informacija; ili kada prikazuju brzo kretanje s likom zamrznutim u akcijskom pozivu na brzom, stiliziranom pozadinu koja ne zahtijeva veliku animaciju. Često koriste dramatične fotografije na pozadini s uzorcima, s nekoliko pokretnih emocionalnih simbola koji prate monolog. Zato je japanski anime ponekad označen kao "lijen" od strane američkih animatora. Oba stila ponovno upotrebljavaju snimke i nizove, ali ova je praksa stilski element koji ukazuje na japansku animaciju.
Fotografije i gledišta fotoaparata
Američka animacija često upotrebljava izravne snimke fotografija, manje se bave filmskim kutovima i dramatičama nego jasno prikazivanjem događaja, iako postoje iznimke od tog pravila. Japanska animacija će često iskoristiti pretjerane kutove, perspektive i zumove kako bi pojačala raspoloženje scene i pokazala radnje ekstremnim učinkom.
Razlike u sadržaju
Najveća razlika, međutim, iznosi sadržaj i publiku. U Americi animirani crtići i filmovi odavno se smatraju sredstvima za djecu, a većina animacija proizvedenih u Americi cilja na tu publiku.
U Japanu, anime mogu biti za djecu ili odrasle, a neki japanski uvoz iznenadili su neke roditelje koji otkrivaju zreliju prirodu njih. Ono što je prikladno za djecu i prikladno za odrasle može se razlikovati između dviju kultura, tako da ono što je prikladno za desetogodišnjaka u Japanu ne smije se smatrati prikladnim za desetogodišnjaka u Americi.
Pitanje okusa i sklonosti
Osim toga, razlike nisu baš tako velike. Oboje nastoje ispričati priču u animiranom mediju koristeći digitalne i tradicionalne metode. Obojica koriste pretjerivanje kako bi naglasili emocije u akcijama likova, kao i druge tehnike kao što su anticipacija, dobro tempirana glazba, i squash i rastezanje kako bi naglasili dramu ili humor. Obojica slijede slično osnovno načelo animacije i zahtijevaju predanost obrtu. Na kraju, jedan stil nije bolji od drugog, jer je više subjektivni izbor zasnovan na ukusu i preferenciji.
