Grafički dizajn ima dugu i zanimljivu povijest i sve je počelo s prvim riječima i slikama. Od ranih zbivanja u tisku do pojave različitih stilova u dizajnu tijekom 20. stoljeća, pogledajmo glavne događaje i pokrete koji oblikuju grafički dizajn.
Rane inovacije u vizualnoj komunikaciji i tisku
15,000–10.000 godina prije Krista:Prva poznata vizualna komunikacija, s piktogramima i simbolima u špiljama Lascaux u južnoj Francuskoj.
3600. pr. Kr:Spomenik Blau smatra se najstarijim artefaktom poznatim u kombinaciji riječi i slika. Smatra se da su oni iz Iraka.
105 godina AD:Kineski vladin dužnosnik Ts'ai Lun pripisuje se izmišljanju papira.
1045. godine: Pi Sheng, kineski alkemičar, nadovezuje se na pomični tip, što pojedinačno dopušta znakove za ispis.
1276: Tisak stiže u Europi s tvornicom papira u Fabriano, Italija.
1450: Johann Gensfleisch zum Gutenberg pripisuje se usavršavanju sustava za tiskanje u knjigama.
1460: Albrecht Pfister postaje prvi koji će dodati ilustracije tiskanoj knjizi.
Revolucionarne promjene u tipu
1470: Nicolas Jenson, smatra se jednim od najvećih dizajnera pisanih povijesti, postavlja novi standard za rimski tip.
1530: Claude Garamond otvara prvi ljevački tip, razvija i prodaje fontove pisačima.
1722: Razvio se prvi Font font Caslon Old Style. Kasnije će se koristiti za tiskanje Deklaracije o neovisnosti.
Industrijska revolucija
1760: Industrijska revolucija počinje i postavlja pozornicu za napredak u proizvodnji grafičkog dizajna.
1796: Autor Aloys Senefelder razvija litografiju. To je bio prvi način "planografske" tiskarske metode, što znači da je koristila ravnu površinu i postavila pozornicu za suvremeni offset tisak.
1800: Lord Stanhope izumio je prvi tisak od svih dijelova od lijevanog željeza. To je zahtijevalo jednu desetinu ručnog rada prethodnih preša i udvostručio eventualnu veličinu papira.
1816: Prvi sans-serif font čini suptilni ulaz kao jedna linija knjige.
Dizajn dolazi vlastitim
1861: Williams Morris, koji je postao vrlo utjecajan lik u povijesti dizajna, postavlja svoju umjetničku tvrtku za uređenje. Bio je glavni igrač u britanskom pokretu umjetnosti i obrtništva.
1869: N.W. Osnovan je Ayer & Son. Smatraju se prvom agencijom za oglašavanje, počeli su otvoreni ugovor i koristili likovnu umjetnost u dizajnu.
1880: Razvoj polutonskog zaslona omogućava ispis prve fotografije s punim nizom tonova.
1890: Pokreta secesijskog pokreta i zauvijek mijenja dizajn. To je napravio svoj put u sve vrste komercijalnog dizajna i koristi sve vrste umjetnosti. Stil je nastavljen do 1920.
Izgledaju moderni stilovi dizajna
1900: Izrađuje se stil futurizma. Utjecao kubizam i tehnologija, ispustio je sve tradicionalne značajke i usredotočio se na čiste, oštre, ravne linije. Bilo je popularno tijekom tridesetih godina.
1910: Razvijen je stil Early Modern. Koristi fotografije, a ne ilustracije i minimalistički, geometrijski dizajn. Stil je bio popularan sve do 1935. godine.
1910: Hero Realizam pod utjecajem su ratova i nastavlja se kroz 1940. godine. Ovaj se stil snažno oslanjao na realistične ilustracije ljudi i snažnu poruku: misli Rosieja Rivetera.
1919: Bauhaus se otvara 1919. godine. Njemačka škola dizajna brzo je postala snagom modernog dizajna, često zapošljavajući Art Deco i ono što bi postalo švicarskim stilovima.
1920: Pored likovne umjetnosti pojavljuje se grafički dizajn Art Deco, sa svojim podebljanim geometrijama i visokim kontrastom. Nedostaje dubina drugih stilova i upotrebljava se kroz dvadesete i dvadesete četrdesete.
Stilovi blisko slijede pop kulturu
1932: The Times New Roman font je stvorio Stanley Morrison. To je naručio " Vremena u Londonu .'
1940: Negativni prostor i čisti dizajni formulirali su švicarski stil dizajna. Često su preferirani Sans serif fontovi i asimetrični izgled. Imala je dugu popularnost i često je vidljiva sve do osamdesetih godina.
1945: Late Modern pokret nastaje i prati geometrije Art Deco. Ovaj stil je neformalan i ispušta konvencionalne izglede. Uobičajeno je tijekom šezdesetih godina 20. stoljeća.
1947: Legendarni grafičar Paul Rand objavio je svoju prvu knjigu " Misli na dizajn. "Njegov će rad utjecati na svakog modernog dizajera da bi došao za njim.
1950: Kič se pojavljuje i postaje najistaknutiji u često overdramatskim filmskim posterima dana. Visoki kontrast i podebljano boja, fantastične slike i ilustracije dramatično postavljenih ljudi bili su uobičajeni u ovom stilu.
1957: Helveticu je razvio Max Miedinger. Brzo je postala popularna i standardna tipografija.
1959: Prvo izdanje " Komunikacijska umjetnost "Ovaj časopis dizajna brzo bi postao industrijski standard i ima najbolje djelo modernih dizajnera.
1968: Inspiriran halucinacijama, psihodelični stil pojavljuje se i igra u kontrakulturi. Kovitlaci, nejasni fontovi pretvoreni su u oblike, a svijetle boje prodirale su često čvrste čitke dizajne.
1970: Ilustracije koje su se vrtile oko kolaža postale su popularne u postmodernijem pokretu. Obloženi elementi i impulzivan osjećaj bili su česti tijekom osamdesetih godina.
Digitalna revolucija
1990: Prva verzija Adobe Photoshopa je izdana, stvarajući revoluciju u načinu na koji grafički dizajneri rade.
2000: Grunge dizajn nastao je zajedno s punk rock scenom jer su više dizajna koristile teksturu kako bi prikazivale prljave osjećaje. Taj je stil ostao popularan tijekom 2010-ih.
2010: Ono što je postalo poznato kao Flat stil odražava minimalistički osjećaj s oštrim crtama i iznenađujućim kretnjama poput pretjerane upotrebe negativnog prostora.
2016: Sažetak Švicarac nastavlja minimalistički trend, iskrivljujući i dekonstruirajući dizajn na način koji se čini slučajnim.
2017: Pojavljuju se kinemografi - fotografije gdje se kreira mali pokret - kako bi privukao pažnju gledatelja u neredu marketinga na zaslonu.
Izvor:
Philip B. Meggs, Alston W. Purvis. „ Meggsova povijest grafičkog dizajna "Četvrto izdanje. John Wiley and Sons, Inc. 2006.
